Trek Danse

Le Trek Danse est le nom donné à un ensemble d'expériences collectives et participatives qui se modifie à chacune des immersions proposées par Robin Decourcy. Son processus est une nouvelle pratique de la randonnée qui se nourrit de jeux développés dans plusieurs courants issus de la danse post-moderne = le Contact Improvisation, la Composition Instantanée ou la Performance, ainsi que de nouvelles partitions créées à partir de rites plus antiques. Différentes techniques proprioceptives telles que les marches sensorielles (casques et bouchons d'oreilles, masques sensoriels), les marches empathiques (duo et groupe) sont proposées en lien et en résonance avec les paysages traversés. Certaines pauses dans des espaces choisis permettent aux participants d'explorer plus intensément leur capacité de perception, de relation et de composition avec leur environnement.

Inspiré indirectement des recherches initiées par la danse Butō et le mouvement Fluxus, par des artistes de l'environnement, du déplacement et de l'errance*, et enfin par l'histoire de la transe et du nomadisme, cette pratique ambitionne, de manière plus large, de transposer des actions poétiques dans le corps émotionnel et le corps groupal. Ainsi elle s'est développée depuis 10 ans vers des performances immersives dans lesquels le public est pris dans un scénario enchanté où le réel et la fiction se trouvent étrangement mêlés. L’ambiance y est respectueuse et bienveillante, ouverte aux questions du genre, à notre animalité, à nos pulsions, aux états variés de conscience et corps.

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Trek Dance is the name given to a set of collective and participatory experiences that changes each trips and workshops offered by Association Avaleur. Process is a new practice of hiking feeds games developed in several streams from the post-modern dance = Contact Improvisation, Instant Composition or Performance, as well as new scores created from more archaic rites. Different techniques such as proprioceptive sensory steps (earplugs, sleep masks), empathic walkings (duo and group) are proposed in connection with resonance and landscapes traversed. Some breaks in selected areas allow participants to explore more deeply the ability of perception and composition relationship with their environment.

Inspired indirectly in researchs initiated by Butoh dance and the Fluxus movement, by artists interested in environment, traveling and wandering* and finally, the history of trance and nomadism, this practice aims, more broadly,
transposing poetic actions in the emotional body and the groupal body. This is how it has developed for 10 years now towards immersive performances in which the audience is caught in an enchanted scenario where reality and fiction find themselves strangely mixed. The atmosphere is respectful and benevolent, open to gender issues, our animality, our impulses, and various states of consciousness and body.

*Robert Smithson, Anna Halprin, Lawrence Halprin, Richard Long, Francis Alys, Christine Quoiraud, Mathias Poisson, Stalker Group...